![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-userinfo.gif)
Вначале фотографии не было. Что нарисуют, то и будешь смотреть.
Поэтому у художников ценилось умение передать объект изображения максимально реалистично. Вот и появился Рембрандт.
Евреям изображать живую натуру было запрещено религией. Поэтому еврейских художников до середины 19-го века считай что не было.
К середине 19го века евреи стали массово эмансипироваться и выходить из гетто и еврейской замкнутой ортодоксии в большой мир.
Среди них проявились и люди с изобразительным талантом и потребностью его проявить.
Но евреям изображать живую натуру запрещала религия. Как быть?
А просто: изображать пейзажи и натюрморты. Пейзажи были путём каких то раскопок в Талмуде объявлены неживой натурой, а натюрморт всегда таким был. И поэтому так и назывался “натюр морт” – мёртвая натура.
Вот и появился Левитан и ещё много кто помельче.
ДЕГЕНЕРАТИВНОЕ ИСКУССТВО СЕГОДНЯ
Sunday, 10 November 2013 19:47![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-userinfo.gif)
Термин "дегенеративное искусство", как известно, исторически ассоциируется с нацистской Германией, где в 1937 году была проведена выставка работ в авангардистском стиле, которые, по мнению идеологов Третьего Рейха, способствовали вырождению немецкой нации. Подобные действия принято трактовать исключительно в отрицательном ключе, мол, тоталитарный режим не терпел никакого инакомыслия рядом с собой и стремился задушить на корню любое его проявление. Отставив в сторону глуповатые и поверхностные эмоциональные реакции вроде "деды воевали, а вы!!!...", попробуем проанализировать этот опыт с точки зрения ситуации с искусством и "свободой самовыражения" в современной России. И главным вопросом станет: "Достойно ли называться искусством, то, что, играя на низменных инстинктах и банальном любопытстве к "сокрытым" сторонам жизни, ОПУСКАЕТ ЧЕЛОВЕКА ДО УРОВНЯ ЖИВОТНОГО"?!

Что же такое искусство вообще? Редкие почитатели кумира либеральной публики Марата Гельмана безусловно будут настаивать на том, что любое САМОВЫРАЖЁВЫВАНИЕ достойно именоваться творчеством. Но любой психически здоровый и честный перед собой человек согласится с тем, что главная задача искусства - возвышать человека, приближать его к Богу, к совершенству,давая ему образцы или же стимулы для самосовершенствования или же совершенствования окружающего мира.
Happy Kristallnacht!
Sunday, 10 November 2013 18:32
Поводом к тем событиям послужило убийство в Париже немецкого дипломата Эрнста Эдуарда фом Рата. Покушение 7 ноября совершил 17-летний польский жид Гершель Гриншпан. Гитлер отправил в Париж своего личного врача Карла Брандта, но тот раненного так и не спас, и 9 ноября дипломат скончался. Это стало последней каплей терпения немцев и в ночь с 9 на 10 ноября немецкий народ вышел на улицы.
Обстановка в Германии в те времена напоминала обстановку в современной России. До 1933 года жиды проникли во все сферы жизни немецкого общества: в медицину, в юриспруденцию, в театр, в прессу. Так например два крупнейших газетных концерна в Германии до 1933 года были в жидовских руках. Это Ульштейн (Ullstein) и Моссе (Mosse). Оба эти концерны были основаны жидами и весь их персонал и директорат были жидовскими. Жиды на ту работу, на которой работают сами, неевреев не берут. Это – правило.
( Read more... )
В Париже пойман жидо-петух
Monday, 16 September 2013 06:59
Художник был одет в костюм птицы, а к его гениталиям был привязан живой петух. Он был уведен под руки двумя полицейскими и задержан на несколько часов. 16 декабря этого года Коэн должен предстать перед уголовным судом.
50-летний Стивен Коэн, уроженец Йоханнесбурга, много лет живет и работает в Лилле. Его работы всегда призваны напоминать обществу о тех, кто живет на "периферии социума": к их числу он относит, в частности, евреев и гомосексуалистов. Сам Коэн подчеркивает свою принадлежность и к тем, и к другим.
Инсталляции Стивена Коэна, как правило, шокирующие и дерзкие, неизменно имеют успех и выставляются в престижных залах не только во Франции, но и в США, Японии и других странах.

Среди самых знаменитых его работ – эстрадный номер "Люстра", во время которого Коэн, увешанный хрустальными подвесками, поднимался к потолку, и уличный перфоманс, запомнившийся тем, что художник с желтой звездой на груди подметал асфальт гигантской зубной щеткой.
Источник:
Продано очередное жидовское говно
Friday, 26 July 2013 07:45
Для справки:
НЬЮ́МЕН Барнетт (Newman, Barnett; 1905, Нью-Йорк, – 1970, там же), американский художник. Родился в семье выходцев из Восточной Европы. Рисовать начал в раннем детстве. Учился в нью-йоркском городском колледже и в Лиге изучающих искусство, в это время много писал с натуры. Окончив Лигу в 1927 г., по настоянию отца работал в семейном бизнесе по производству одежды, который после кризиса 1929 г. Ньюмен возглавил. В 1931–39 гг. был учителем рисования в средней школе.
В 1940-х гг. Ньюмен выступил как один из ведущих представителей «абстрактного экспрессионизма», называемого также «живописью действия». Картины Ньюмена приобретают характер живописной регистрации индивидуальных психических импульсов, поступающих из глубин подсознания. Зачастую это полотна, на которых полоса одного цвета выступает на другом, гладком по цвету фоне. Названия многих картин (например, «Адам», «Начало», «Слово», «Заповедь») свидетельствуют об интересе автора к еврейской мистической традиции. Ньюмен, объясняя свои работы, сформулировал концепцию «целокупности» («Вместо того, чтобы иметь дело с обрывками пространства, я работаю со всем пространством целиком»), ставшую доминирующей у молодого поколения американских художников.
Выставки работ Ньюмена в 1950-х гг. вызывали враждебную реакцию публики. Но уже в 1960-х гг. Ньюмен и другие «живописцы действия» были признаны основоположниками современной американской школы живописи.
Рубрика: ЕВРЕИ В МИРОВОЙ ЦИВИЛИЗАЦИИ